Llueven vacas
Entrevista a Fran Arráez
Por Sonía Antón Ríos
Llueven vacas, es un texto dramático escrito por Carlos Be, ¿cuándo conoces la obra y en qué momento decides llevarla a cabo? ¿qué te atrajo de ella?
Leí la obra cuando Arola Editors la publicó en octubre del 2008, y la verdad es que al momento ya estaba pensando que había que montarla. Es una pieza muy visual, no puedes evitar verla a la vez que la lees. Y por supuesto el tema te atrapa sobre todo por que aunque es terriblemente dura, está escrita de manera muy poética y el efecto que produce es muy intenso, ya que entra muy bien y el mensaje crítico te llega directo a través de los sentidos.
Es una obra que oscila entre una sensibilidad muy poética, a veces onírica, y una crueldad despiadada pero no exenta de arrepentimiento o nostalgia. En cualquier caso, juega al desconcierto con el lector desde el mismo comienzo con esa lluvia de vacas. ¿Símbolo, alegoría, metáfora o sencillamente, fantasía sin trasfondo? ¿Podrías contarnos cuál es tu opinión de este hecho que da nombre al libro?
El autor escoge una imagen muy gráfica, algo que al momento podríamos visualizar y a la vez muy absurda. Que "lluevan vacas" es algo imposible pero sí imaginable, y a través de esta imagen se desarrolla toda la acción. Para mí esta elección está cargada de rotundidad, es una imposición imposible de obviar y en esa rotundidad radica su fuerza. El juego de manipulación que desarrolla la historia no es para nada sutil y por eso es más terrible. Cae sobre nuestra consciencia con todo el peso de una vaca que nos aplastara...
Se da una paulatina evolución en la obra, desde lo más inocente a lo más cruel, cada personaje está muy bien definido, aunque se muestren también de manera ambigua, en el fondo el lector sabe cual es su esencia: la inocente, el perverso, la egoísta... ¿sin desvelar demasiado de la trama principal, estás de acuerdo con esto?
Aunque los personajes pudieran en apariencia representar estereotipos, es precisamente su complejidad la que me atrajo.
La perversidad de Fernando está extraordinariamente elaborada, parte de una pasión que le desespera. La inocencia de Margarita no sabemos si es en parte fingida y no está reñida con su inteligencia ya que es una mujer llena de sueños, creativa y energética. En el caso de Coral, veremos que su egoísmo en realidad no es más que una fachada.
Resulta fácil imaginar la obra como una película americana en blanco y negro. ¿En qué contexto la situáis?
A la hora de enfocar el proyecto apostamos por una estética años 50. Esto nos remite a una época de "exigida perfección para el ama de casa" que nos sitúa de lleno en el planteamiento de la historia.
De todas maneras no hemos querido limitarnos temporalmente ya que el tema del abuso desgraciadamente está presente a lo largo de toda la historia del hombre y de la mujer, por eso hemos combinado elementos escenográficos y de caracterización absolutamente contemporáneos. Hoy, nos guste o no siguen lloviendo muchas vacas...
¿Se han precisado muchos cambios en la obra? Tú como director, ¿cómo ha sido la relación con el autor? Y ya que lo conoces, qué nos puedes contar de él.
La colaboración con Carlos Be ha sido muy estrecha, todos los cambios que he realizado al guionizar su texto han sido supervisados y aprobados por él. Al principio tenía miedo de tocar su texto, de modificar la magia que me había atrapado, y fue precisamente él quien me empujó a hacerlo con libertad.
En este proceso, la obra se ha fragmentado para adaptarla a capítulos. Supongo que va ligado a la decisión de hacer una serie. Y a todo esto, ¿por qué no llevarlo a las tablas?
Inicialmente el proyecto era un montaje teatral. La idea de la serie nació de la voluntad de que los personajes protagonistas estuvieran encarnados por muchos perfiles diferentes. Siempre tuve en la cabeza diversas ideas de "maltratador" y de "maltratada" y llegué a la conclusión de que existen muchas Margaritas y muchos Fernandos, de que el perfil del "abusador" y de la "abusada" no es único, y así empezamos a contactar con actores muy diferentes para representar a los protagonistas.
Junto con Mónica Regueiro, mi socia, constituimos Trisquel Escena para sacar adelante nuestro proyecto.
Ya habéis grabado algunos capítulos, cómo ha sido la experiencia.
Ha sido una experiencia maravillosa, hemos contado con un equipo realmente increíble de profesionales del cine y la televisión que vienen de trabajar con Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Daniel Carparsoro, David Trueba o Milos Forman, como puedes imaginarte es todo un placer y un orgullo contar con este equipazo.
¿Cuál es el elenco elegido?
En estos tres primeros capítulos que ya hemos rodado, los protagonistas han sido Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Laia Marull, Secun de la Rosa, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez y Carmen Mayordomo. No podría haber imaginado un reparto mejor. Y para los próximos episodios ya tenemos cerradas colaboraciones con otros grandes actores del panorama cinematográfico español.
Como actor-director, ¿cómo ves el momento actual del mundo escénico?
Creo que en el arte las dificultades ayudan a crecer. A veces la tranquilidad, el exceso de comodidad, se riñe con la creatividad.
Todos hemos escuchado aquello de que "en tiempos de crisis somos más creativos".
Yo personalmente creo que la inquietud, el coraje y la energía son necesarias para construir algo artístico.
En definitiva esto es lo que nos decía Peter Brook en "El espacio vacío". Ese vértigo que produce un escenario antes de entrar en él, esos nervios previos a un estreno, es un excelente generador de energía.
Además la necesidad de contar, de transmitir, de animar, de informar, de empatizar en estos momentos es mayor que nunca.
Así que si estamos viviendo tiempos difíciles, mejor vivirlos como un caldo de cultivo ideal para que nazcan y crezcan nuevos proyectos.
Y cómo crees que será acogida la serie Llueven vacas.
Nosotros lo estamos haciendo desde el corazón y con la necesidad de comunicar algo que debe ser contado, así que espero que la acogida sea muuuuuuy buena.
