Por Sonia Antón Ríos

 ¿Quiénes son Rubenimichi?

En un principio son Rubén y Michi que en 1996 empiezan a pintar juntos bajo esa firma, poco a poco amplían su ámbito artístico a otras facetas como la ilustración, el diseño... Es cuando Rubenimichi pasa a convertirse en una especie de minifactoria de marca, con la incorporación de Luisjo más o menos en año 2003.

¿Por qué el 90% de vuestra obra son retratos? ¿Por qué ese protagonismo? ¿Qué simboliza? De hecho vuestra exposición en León en 2004 se titulaba “Retrátame”…
No es algo premeditado, ha surgido así y no sabemos dar un explicación clara porque ni nosotros mismos lo sabemos, quizás por el interés que para nosotros tienen los personajes y porque siempre buscamos algo que nos trasmita sensaciones y qué mejor que la gente para trasmitir esas sensaciones.

Serigrafías, linóleos, muñecos, flyers, chapas, postales, camisetas, además de vuestra obra pictórica, claro. ¿Qué os queda?
Pues seguro que nos quedan cosas que irán surgiendo poco a poco. Ante todo nos consideramos pintores pero no queremos limitarnos a nada en concreto. Cuando llevamos cierto tiempo con una cosa nos empieza a aburrir por eso nos gusta estar metidos en muchas cosas a la vez. Pero de lo que no nos cansamos es de la pintura.

Se pueden encontrar muñecos de Rubenimichi en la tienda del Museo Reina Sofía en Madrid, por citar tan sólo uno de los lugares donde están expuestos. ¿Qué nos podéis contar de esta exitosa experiencia con los peluches sin brazos?
Para nosotros ha supuesto un lanzamiento a otro tipo de público, nos ha dado a conocer en ámbitos diferentes al de la pintura, además, se han movido mucho fuera de España, se distribuyeron por Australia, Estados Unidos…  y gracias a ellos nos han salido otros proyectos, así que contentísimos con ellos aunque queremos ir dejándolo poco a poco para centrarnos en otras cosas. Llevamos 600 muñecos hechos a mano y  creemos que va siendo el momento de renovar.

Una pregunta típica: ¿cuáles son vuestras influencias principales?
Pues te daremos una respuesta típica: nos influye todo lo que nos rodea y todo lo que hemos vivido, el cine, la música, la gente que nos rodea, los cómics, nuestros ídolos de la vida social. Nosotros crecimos en los 70-80, una época muy pop en todos los aspectos, la ropa que llevábamos, los muebles de nuestras casas, los supermercados, los anuncios de la tele ... todo era una explosión pop e inevitablemente eso nos ha marcado

¿Cabe una interpretación simbolista de algunos de los elementos recurrentes en vuestros cuadros, como pudieran ser las montañas, el cielo, los insectos o aves? Casi con la misma insistencia que la figura humana, aparecen en los cuadros elementos de la naturaleza, flores, insectos, aves, nubes, montañas, el sol…
Recurrimos a  esas imágenes porque nos parecen bonitas y porque nos trasmiten fuerza y sensaciones que nos gusta que se reflejen en nuestra obra. La naturaleza y su simbología es otra de nuestras influencias pero creemos que más que nada por una cuestión estilística.

El material en el que mejor os desenvolvéis es el acrílico sobre lienzo, corregirme si me equivoco. ¿Por qué esta predilección?
Esa fue la técnica con la que empezamos a pintar y la que poco a poco hemos ido perfeccionando buscando nuestra propia personalidad, además creemos que es la técnica que mejor le va a nuestro estilo. Aunque cada día nos apetece probar nuevas técnicas y yo creo que acabaremos probándolas.

Se aprecia claramente como en vuestros cuadros os gusta jugar con los volúmenes, así conviven, por ejemplo, la vestimenta de textura plana con el volumen realista de los insectos o de los rostros. ¿Este juego es intencionado? ¿Qué buscáis con ello?
Forma parte de nuestro estilo, visualmente nos gusta esa mezcla, encontrar en un mismo lienzo volúmenes y formas planas formando un todo. Nos encantan los dos estilos así que qué mejor que fusionarlos.

Fijándonos ahora más atentamente en dos de vuestros últimos cuadros, dos que interpreto casi casi como el haz y el envés mismo de vuestra pintura de ahora, sería la inocencia y el misterio algo tétrico que ejemplificarían dos cuadros sin título, llamémoslos: el cuadro de la mariposa y el del halcón, ambos con una composición muy parecida, casi idéntica pero con una intención muy diferente. ¿Asientan estas dos obras la base de la pintura presente y futura de Rubenimichi?
En cuanto a técnica sí, aunque estilísticamente ahora mismo nos encontramos más cercanos al cuadro del Halcón. Nos interesa experimentar el lado oscuro, tenebrista y barroco que pueda surgir de nuestro lado pop.

¿Qué caminos pictóricos está ahora investigando Rubenimichi?
Un poco lo que te contábamos, queremos investigar con las sombras, buscar nuevas composiciones más recargadas, tenebristas, barrocas y seguir explotando cada vez con mas claridad toda la simbología Rubenimichi.

¿Seguís siendo pop? Porque dudamos de ello. Quizá el colorido de vuestros cuadros pueda indicar que sí, pero los temas y formas tratadas nos hacen pensar en nuevos caminos, así como la actual ausencia de personajes y objetos fácilmente definibles como “pop”…
Seguimos siendo pop porque eso es algo innato en nosotros , es algo que surge de una forma natural en nosotros. De todos modos creemos que nunca hemos sido unos artistas pop al uso y en eso seguimos explotando otros caminos, mezclar cosas aparentemente contrapuestas al pop para ver que resultado pueden dar.

Sé que sois grandes aficionados a la música y que vuestros gustos musicales son sorprendentemente eclécticos, desde una adoración a Vainica Doble, pasando por Marilyn Manson, Sparks, Ladytron, Astrud, etc.  ¿En qué medida esa pasión por la música es determinante en vuestra obra?
Suponemos que algo tendrá que ver. Nosotros es que no podemos separar nuestras diferentes facetas, nos gusta un determinado tipo de música y eso es inevitable que se refleje en la pintura porque es algo natural, además, no tenemos ningún interés en separarlo, es más, algunos de nuestros artistas favoritas aparecen en nuestros cuadros, básicamente porque la admiración que sentimos hacia ellos y también porque estilísticamente entran dentro de las coordenadas Rubenimichi.

Lo mismo que hablamos de lo melómanos que sois, sabemos que también coleccionáis incansablemente mil cosas diversas, casi hasta el fetichismo. ¿De dónde viene esta afición? ¿Qué colección tenéis ahora en liza?
Pues yo creo que nos viene de esa educación pop que tenemos. Coleccionar es algo como muy pop y es algo que hemos hecho desde muy pequeños.
Coleccionamos un montón de cosas: pegatinas, caramelos pez, toyz y desde hace unos años intentamos coleccionar arte de nuestros artistas favoritos.

Sabemos que tenéis planeado ir a Japón, ¿qué esperáis encontrar allí?
Pues no sabemos, esperamos encontrar inspiración, objetos para añadir a nuestras colecciones, pero sobre todos queremos empaparnos de su cultura.
Es un país y una cultura que nos atrae muchísimo. Esa mezcla de misticismo, de tradición,  con el consumismo tecnológico, en el fondo, es como Rubenimichi...

Se aprecia una clara diferencia entre vuestros cuadros y las serigrafías o linóleos, en los que os mostráis más mordaces, irónicos y, a veces, oscuros. ¿Estáis de acuerdo con esta impresión?
Pudiera ser aunque nos es algo premeditado. Es por lo de siempre, somos tres personas con unas influencias y unos gustos muy diferentes. Entonces a la hora de crear surgen un montón de cosas muy diferentes entre si que decidimos encauzarlas hacia un lado u otro. Una vez que tenemos una idea es el propio boceto el que te va llevando hacia el linóleo, la serigrafía, la pintura ... pero todo ello es Rubenimichi 100%.

¿Creéis que las serigrafías y linóleos se han convertido en una forma interesante y barata de impulsar  al público a comprar arte?
Totalmente. Poca gente puede permitirse comprar un cuadro, pero una serigrafía o un linóleo están al alcance de todo el mundo. Es otro punto de la filosofía pop de la democratización del arte y quizás sea el punto que más nos une a Warhol, que quizás estilísticamente no es uno de nuestros referentes pero sí su forma de pensar y de entender el arte.

¿Para cuándo una exposición sólo de Rubenimichi en Madrid o Barcelona?
Esperamos que muy pronto. Cuando se nos quite la vergüenza y la pereza para ir a las galerías con nuestros cuadros.

¿Seguís sin querer vender cuadros como hace unos años manifestabais?
Ahí hemos cambiado, antes no vendíamos porque hacíamos un poco los cuadros para decorar nuestra casa. Pero en nuestra casa cada día hay más cosas, cada vez está más recargada, así que ahora sí que vendemos nuestra obra, salvo unos cuantos cuadros que forman parte de nuestra historia y nunca venderemos.

Rubenimichi, ¿son los pintores que nos quieren?
Esa es una frase que le encanta a Luisjo, porque se la dijimos cuando le conocimos. Luisjo dice que refleja muy bien la actitud de Rubenimichi así que él la usa siempre que puede.

¿Se puede vivir del arte?
No es imposible, pero cuesta. Te diríamos que se vive mejor de todo lo que rodea al arte que del arte en sí. Seguro que vive mejor la galerista o el dueño de la tienda que vende tus diseños que el propio artista. Nosotros tenemos nuestros trabajos que nos permiten llegar tranquilamente a fin de mes y Rubenimichi nos paga los caprichos.

http://www.rubenimichi.com
rubenimichi@rubenimichi.com

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