Facetas del poliedro

 

 

 

Por Jordi Corominas i Julián

Pese a todos los comprensibles y necesarios homenajes cargados de tintes hagiográficos, la figura del mayor intelectual italiano de la segunda mitad del siglo XX sigue siendo desconocida en su mayor parte, entre otras cosas por la gran atención dedicada a su obra fílmica, pilar importante que eclipsa por motivos prácticos, ¿cuántos libros se han publicado en España del poeta de Casarsa?, el resto de su actividad creativa.

Pier Paolo Pasolini nació en Bolonia el cinco de marzo de 1922. Durante sus primeros años el artista sufre un constante errar como consecuencia de la profesión marcial del padre y descubre dos de los factores más importantes de su existencia: la homosexualidad −evocada en el recuerdo de Teta veleta− y la poesía, que empieza a escribir con sólo siete años; al cabo de una década el adolescente empezará sus estudios en la facultad de letras de Bolonia, donde desarrollará una incipiente actividad con otros jóvenes que se verá truncada por el estallido de la Guerra y su traslado a Casarsa, pueblo del Friuli clave para entender los primeros pasos del autor de Teorema en el mundo de la escritura seria, si por tal entendemos la que se publica. Es en 1942 cuando los versos Fontana d’aga dal me pais abren una nueva vía en la poesía italiana contemporánea. Pasolini se revela a los convencionalismos fascistas desafiándolos, algo inédito o poco frecuente hasta entonces, con el uso elevado del dialecto −gran obstáculo para la uniformidad, el sueño de cualquier régimen totalitario− deseada por Benito Mussolini y sus secuaces. Al mismo tiempo el uso del dialecto significa enfrentarse a la iglesia, quien mediante el italiano pretendía dominar culturalmente al pueblo analfabeto. Este primer verso se verá acompañado de otros que configurarán Poesie a Casarsa, primer poemario del escritor. El libro recibe pocas reseñas y el importante aval del crítico Gianfranco Contini.
El poeta pasa la guerra entre Casarsa y Versuta, y desarrolla una frenética actividad educativa para los niños del lugar que incluye lecciones varias y la fundación, que tendrá continuidad después del conflicto, de la Academiuta di lenga furlana, entidad destinada a incitar la creación poética en dialecto friuliano que se verá acompañada por la publicación de la revista Stroliguty posteriormente de Quaderno romanzo, donde en 1947 Pasolini recogerá una antología de poesía catalana y hablará de la belleza de esta lengua, duramente marginada por el régimen franquista.
Los años de posguerra tienen la impronta de la tensión y la lucha por lo nuevo. Italia está cambiando y Pasolini se acerca al Partido Comunista; entre 1946 y 1949 el poeta escribirá varias obras narrativas que sólo verán su publicación años más tarde. La primera de ellas, Amado mio, tiene como base una gran potencia lírica y un trasfondo homosexual juvenil que no hacía aconsejable su publicación, mientras que Il sogno di una cosa, publicado en 1962, es la representación escrita de una eterna injusticia en clave progresista.

En 1950, después de su expulsión del PCI por sus escarceos amorosos homosexuales, la città misera e stupenda altera la existencia de nuestro protagonista. Su mísera condición económica le empuja por fuerza a vivir en una borgata, barrios periféricos de la Ciudad Eterna, una especie de tercer mundo dentro del primer mundo; las barracas, las calles sin asfaltar, el robo y una inocencia casi arcaica invaden las horas de observación de Pasolini, quien al mismo tiempo se interesa por la riqueza inagotable del dialecto romano, recibiendo asesoría total de Sergio Citti, alumno aventajado en cine y maestro superior del poeta en lingüística romana. La energía que el autor de Accattonepercibe entre la necesidad borgatara le impulsa a escribir dos obras cardinales de la narrativa italiana del novecientos: Ragazzi di vita (1955) y Una vita violenta (1959); el uso del dialecto romano en narrativa y, sobre todo, la cruda representación de las condiciones infrahumanas de los subproletarios causaron la polémica en el país transalpino y el poeta vio como su obra iba a los tribunales un siglo después del célebre caso de Madame Bovary. Si  bien Pasolini no pudo decir Ragazzi di vita c’est moi, cabe recalcar otra vez la importancia de sus dos novelas.

El poeta tuvo el coraje de mostrar sin velos, pues el cine había penetrado muy levemente en ese terreno, la desgracia borgatara y empezó a desarrollar, aunque era inherente a su carácter, una mentalidad acorde con las coordenadas del cine neorrealista, pleno de carácter social y real hasta la extenuación con los usos lingüísticos del pueblo, lecciones que Pasolini, quien a mediados de los cincuenta ya colabora en varios guiones cinematográficos, prolongará en sus primeras obras como director, Accattone(1961), Mamma Roma (1962) y La ricotta (1963), sin olvidar su indudable influencia, pues participó como guionista en películas como Le notti di Cabiria (1957), La notte brava (1959), Morte d’un amico (1959), La giornata balorda (1960) o Una vita violenta (1962).

La fortuna de nuestro protagonista, ansiada y esperada, no se agota con la narrativa. Su lírica rebosa una frescura comprometida que consolida su figura mediante obras como Le ceneri di Gramsci, libro caudal de mediados de los años cincuenta, L’usignolo de la chiesa cattolica y el excepcional La religione del mio tempo, personalísimo paseo poético por Roma, el tiempo histórico y las figuras que lo poblaron. En uno de sus versos Pasolini dice ma nei rifiuti del mondo nasce un nuovo mondo; él, marginado voluntario involuntario, cimentó su gloria y su magia a partir de estas premisas para ir más allá y buscar nuevas coordenadas que escaparan a la común.
Su obra posterior es riquísima. Con los años sesenta llega el cine y la dimensión de Pasolini, mediante la adopción del lenguaje universal de la imagen, se agranda hasta límites inimaginables pocos años antes. Pero este nuevo trayecto vital merece otro artículo.

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